En France, quantité de fillettes prennent le chemin de l’école de danse classique de leur quartier ou de leur village. Dès lors, la pratique de cette technique chorégraphique et le modèle de la ballerine qui lui est lié occupent une place particulière dans la formation des femmes. En analysant les livrets des grands ballets classiques qui ont diffusé la figure de la ballerine depuis plus de deux siècles, on a constaté l’aspect paradoxal de l’attachement des femmes à ce modèle car il s’agit, le plus souvent, d’un personnage de jeune fille et non de femme. Dans la mesure où cette image représente un parcours féminin inachevé, elle invite à se demander en quoi cette identification participe à l’élaboration de leur identité. Cela pose aussi une autre question : comment les filles dépassent ce modèle prégnant, c’est-à-dire quels sont les modèles qui s’y substituent et quelles sont les techniques chorégraphiques qui peuvent constituer un lieu de maturation identitaire, une fois abandonné l (...)
Esthétique et élaboration du féminin
Résumés
Basé sur une enquête de terrain réalisée auprès d’une population féminine âgée de 4 à 60 ans, dans des écoles de danse amateur de la région parisienne et toulousaine, à travers l’exemple de la danse classique d’une part, et de la danse contemporaine et des danses « étrangères » de l’autre, cet article met en évidence comment l’esthétique que constituent gestuelles, costumes et parures forme le corps et y inscrit certaines valeurs propres à l’éthique de chaque âge. La danse classique, prime éducation des fillettes, consiste en l’apprentissage de la retenue et de la droiture, la danse contemporaine encourage une forme d’« expression de soi », les danses étrangères symbolisent des pouvoirs sexuels et génésiques propres à l’âge de femme. Ces capacités s’acquièrent autant par l’incorporation des gestuelles propres à ces danses que par l’usage des parures et costumes qui les accompagnent. Ces composantes sont en effet indissociables tant de la bonne réalisation de ces danses que de leur esthétique propre.
Drawing on fieldwork conducted within a feminine population aged from 4 to 60 years old, in amateurs’ dance schools in Paris and Toulouse, this article highlights how aesthetic logics made by gestures, costumes and fineries shape the body in different ways in different dancing styles. Ballet dancing, as prime girlhood socialization, leads to learning of restraint and uprightness, contemporary dancing enables self-expression, while the “foreign” dances examined here symbolize the sexual and fertile powers of womanhood. These capabilities are acquired by both embodying the specific gestures of these different dances, and using costumes and fineries that come with it, two dimensions which are inseparable and both define the specificities of a dancing style.
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Référence électronique
Virginie Valentin , « Esthétique et élaboration du féminin », Civilisations [En ligne], 59-2 | 2011, mis en ligne le 01 juillet 2014, Consulté le 16 mai 2012. URL : http://civilisations.revues.org/index2650.html
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